HUGO BOSS PRIZE
Seit 25 Jahren steht der HUGO BOSS PRIZE im Mittelpunkt unseres Engagements für zeitgenössische Kunst. Wir schätzen die visionäre Partnerschaft mit HUGO BOSS in diesem langjährigen Programm, das bedeutende Beiträge zur Kulturlandschaft geleistet und die Werke vieler einflussreicher Künstler einem weltweiten Publikum zugänglich gemacht hat.
Herausragende Kunst mehr als zwei Jahrzehnte
Über 25 Jahren würdigte HUGO BOSS in Kooperation mit dem Solomon R. Guggenheim Guggenheim Museum und der Foundation zeitgenössische Künstler, deren Gesamtwerk einen wichtigen Beitrag zur Weiterentwicklung der modernen Kunst leistet. 1996 wurde der Preis zum ersten Mal verliehen.
Die Verleihung der Auszeichnung, die mit 100.000 USD dotiert war, fand alle zwei Jahre statt. Der Preisträger erhielt zudem die Möglichkeit, sein Werk in einer Soloausstellung im renommierten Guggenheim Museum in New York zu zeigen.
Die Gewinner der vergangenen Jahre zeichneten sich durch eine große Vielfalt aus. Es wurden keinerlei Bedingungen an Nationalität, Alter, Geschlecht oder die eingesetzte Kunstform gestellt. So schaffte es der HUGO BOSS PRIZE, der Öffentlichkeit ein breites künstlerisches Spektrum näherzubringen.
Deana Lawson gewinnt den HUGO BOSS PRIZE 2020
2020 ging der HUGO BOSS PRIZE an Deana Lawson. Lawson ist die dreizehnte Künstlerin und erste Fotografin, die den 1996 ins Leben gerufenen Preis erhält. Lawson wurde unter sechs Finalisten ausgewählt, zu denen unter anderem Nairy Baghramian, Kevin Beasley, Elias Sime, Cecilia Vicuña und Adrián Villar Rojas gehörten. Der Preis ist mit 100.000 US-Dollar dotiert und wird von der Solomon R. Guggenheim Foundation verwaltet.
Historie der bisherigen Preisträger
1996 | Matthew Barney
Der amerikanische Künstler Matthew Barney wird weltweit für sein vielfältiges Werk beachtet, das Zeichnungen, Fotografien, Film, Skulptur und Performance umschließt. Seine Arbeit "The Cremaster Cycle" (1994 – 2002) gilt gemeinhin als einer der einfallsreichsten Filme des Avantgarde-Kinos.
Ausstellungsansicht: "The Hugo Boss Prize 1996", Guggenheim Museum SoHo, New York, 19. Nov. 1996 - 16. Feb. 1997
Ausstellungsansicht: "The Hugo Boss Prize 1996", Guggenheim Museum SoHo, New York, 19. Nov. 1996 - 16. Feb. 1997
1998 | Douglas Gordon
Der schottische Künstler beschäftigt sich in Installationen und Videos mit den Themen Identität, Erinnerung und Wahrnehmen. Er sprengt das traditionelle Format des Videos durch den simultanen Einsatz mehrerer Monitore und nutzt Zeitsprünge, um versteckte Details ans Licht zu bringen.
Ausstellungsansicht: "The Hugo Boss Prize 1998", Guggenheim Museum SoHo, New York, 24. Juni - 20. Sept. 1998
Ausstellungsansicht: "The Hugo Boss Prize 1998", Guggenheim Museum SoHo, New York, 24. Juni - 20. Sept. 1998
2000 | Marjetica Potrč
Marjetica Potrč ist eine slowenische Künstlerin und Architektin, die den Bezug zwischen Gesellschaft und Architektur durch Kunstprojekte an den jeweiligen Orten untersucht. Sie beleuchtet die Art und Weise, wie wir zusammenleben, und betrachtet dabei Themen wie Nachhaltigkeit, Privatsphäre, Wassernutzung und Energieeffizienz.
Ausstellungsansicht: "The Hugo Boss Prize 2000: Marjetica Potrč", Solomon R. Guggenheim Museum, New York, 9. Feb. - 29. April 2001
Ausstellungsansicht: "The Hugo Boss Prize 2000: Marjetica Potrč", Solomon R. Guggenheim Museum, New York, 9. Feb. - 29. April 2001
2002 | Pierre Huyghe
Pierre Huyghe, geb. 1962 in Paris, ist bekannt für seine innovativen, großflächigen Mixed-Media-Kunstwerke aus Installationen und Videos, in denen er oft die Geheimnisse des Mensch-sein erforscht. Er gilt als einer der philosophischsten Künstler Frankreichs.
Ausstellungsansicht: "The Hugo Boss Prize 2002: Pierre Huyghe", Solomon R. Guggenheim Museum, New York, 24. Jan. - 4. Mai 2003
Ausstellungsansicht: "The Hugo Boss Prize 2002: Pierre Huyghe", Solomon R. Guggenheim Museum, New York, 24. Jan. - 4. Mai 2003
2004 | Rirkrit Tiravanija
In interaktiven Installationen ermutigt der Künstler sein Publikum dazu, in direkten Kontakt mit der modernen Kunst zu treten. So überwindet er die Barriere zwischen Kunst und Alltagsleben. In der Beschäftigung mit Themen wie Gemeinschaft und Erinnerung erkundet er vielfältige Materialien.
Ausstellungsansicht: "The Hugo Boss Prize 2004: Rirkrit Tiravanija", Solomon R. Guggenheim Museum, New York, 8. März - 11. Mai 2005
Ausstellungsansicht: "The Hugo Boss Prize 2004: Rirkrit Tiravanija", Solomon R. Guggenheim Museum, New York, 8. März - 11. Mai 2005
2006 | Tacita Dean
Nach einem Studium mit Schwerpunkt auf Malerei beschäftigt sich die englische Künstlerin heute primär mit dem Medium Film. Mit langen, kontemplativen Aufnahmen lenkt sie den Blick auf die poetischen Feinheiten des Alltagslebens.
Ausstellungsansicht: "The Hugo Boss Prize 2006: Tacita Dean", Solomon R. Guggenheim Museum, New York, 23. Feb. - 6. Juni 2007
Ausstellungsansicht: "The Hugo Boss Prize 2006: Tacita Dean", Solomon R. Guggenheim Museum, New York, 23. Feb. - 6. Juni 2007
2008 | Emily Jacir
Die palästinensische Künstlerin ist gleichzeitig Poetin, Filmemacherin und Aktivistin. Ihre kraftvollen Werke behandeln die Geschichte der Migration und beschäftigen sich auch mit Themen wie Widerstand und Exil.
Ausstellungsansicht: "The Hugo Boss Prize 2008: Emily Jacir", Solomon R. Guggenheim Museum, New York, 6. Feb. - 15. April 2009
Ausstellungsansicht: "The Hugo Boss Prize 2008: Emily Jacir", Solomon R. Guggenheim Museum, New York, 6. Feb. - 15. April 2009
2010 | Hans-Peter Feldmann
Der gebürtige Düsseldorfer gilt als maßgebend für die deutsche Konzeptkunst. Er widmet sich der Faszination des Sammelns und dokumentiert über die enzyklopädische Zusammenstellung kurioser Objekte und Geschichten Eigenheiten der modernen Kultur.
Ausstellungsansicht: "The Hugo Boss Prize 2010: Hans-Peter Feldmann", Solomon R. Guggenheim Museum, New York, 20. Mai - 2. Nov. 2011
Ausstellungsansicht: "The Hugo Boss Prize 2010: Hans-Peter Feldmann", Solomon R. Guggenheim Museum, New York, 20. Mai - 2. Nov. 2011
2012 | Danh Vo
Danh Vo wurde in Vietnam geboren und wanderte als Kind mit seiner Familie nach Dänemark aus. Persönliche Erfahrungen prägen seine Auseinandersetzung mit Immigration, Identität, Heimat und kulturellem Austausch. Seine provokativen Installationen verwenden oft Archivmaterial wie Dokumente und Fotos, um dem Betrachter eindrückliche Erzählungen nahezubringen.
Ausstellungsansicht: "The Hugo Boss Prize 2012: Danh Vo, I M M U R 2", Solomon R. Guggenheim Museum, New York, 15. März - 27. Mai 2013
Ausstellungsansicht: "The Hugo Boss Prize 2012: Danh Vo, I M M U R 2", Solomon R. Guggenheim Museum, New York, 15. März - 27. Mai 2013
2014 | Paul Chan
Paul Chan wurde in Hongkong geboren und wuchs in Nebraska auf. In Video-Installationen, Animationen und Projektionskunstwerken konfrontiert er sein Publikum mit Betrachtungen zum politischem Klima, Gewalt, Pornographie und neuen Medien.
Ausstellungsansicht: "The Hugo Boss Prize 2014: Paul Chan, Nonprojections for New Lovers", Solomon R. Guggenheim Museum, New York, 6. März - 13. Mai 2015
Ausstellungsansicht: "The Hugo Boss Prize 2014: Paul Chan, Nonprojections for New Lovers", Solomon R. Guggenheim Museum, New York, 6. März - 13. Mai 2015
2016 | Anicka Yi
Mit ihrer Arbeit untersucht die in Seoul geborene Künstlerin die Verzweigungen der Biologie und Politik sowohl in der digitalen als auch der physischen Welt. Mittels Konzepten und Techniken aus der wissenschaftlichen Forschung kreieren ihre Installationen lebhafte fiktive Szenarien, die Fragen zur menschlichen Psyche und der Funktionsweise unserer Gesellschaft aufwerfen.
Ausstellungsansicht: "The Hugo Boss Prize 2016: Anicka Yi, Life is cheap", Solomon R. Guggenheim Museum, New York, 21. April - 5. Juli 2017
Ausstellungsansicht: "The Hugo Boss Prize 2016: Anicka Yi, Life is cheap", Solomon R. Guggenheim Museum, New York, 21. April - 5. Juli 2017
2018 | Simone Leigh
Simone Leigh wurde 1967 in Chicago geboren und beschäftigt sich in Skulpturen, Installationen, Videokunst und Performance mit Feminismus und der afroamerikanischen Geschichte der USA. Die Jury honorierte Leigh unter anderem für ihre intensive Tätigkeit als Mentorin junger Künstlerinnen. Ihr Fokus auf die Erfahrungen schwarzer Frauen in Amerika inspiriere gleichzeitig durch seine Radikalität und Notwendigkeit in Zeiten eines bewegten politischen und gesellschaftlichen Klimas.
Simone Leigh Dunham II, 2017 Terracotta, graphite, and steel, 105.4 x 55.9 x 58.4 cm © Simone Leigh; Courtesy the artist and Luhring Augustine, New York. Photo: Farzad Owrang
Simone Leigh Dunham II, 2017 Terracotta, graphite, and steel, 105.4 x 55.9 x 58.4 cm © Simone Leigh; Courtesy the artist and Luhring Augustine, New York. Photo: Farzad Owrang
